2005 óta foglalkozom műtárgy-reprodukcióval - mivel a szakmámat tekintve festőművész, tervezőgrafikus és fotós is vagyok, így tudom, milyen igényei vannak egy képzőművésznek a saját munkái reprodukciója során, miképp lehet azokat gyakorlatban is megvalósítani és a kivitelezésig a lehető legpontosabb formában megőrizni. Olyan fotókat, kiadványokat, weblapokat adok át, melyeket a saját képeimmel szemben is elvárnék. Ezen elvek mentén készítettem:
Műtárgy-reprodukciónál a "nagyjából színhelyes" és a teljesen pontos között borzasztó nagy különbség van. Önmagában csupán egy jó fényképezőgéppel ez utóbbi nem is érhető el, többek között speciális színkalibrációs mintalapok, pontos fénymérő, és az adott műtárgyhoz (mert hogy ez is képről képre változó) tökéletes megvilágítás szükséges hozzá - ennek a feltételeit, valamint a több ezer képen szerzett munkatapasztalatot egyaránt biztosítom.
A szín- és árnyalathelyesség nem csak a fotón, hanem a nyomdai előkészítésen is múlik. A reprodukcióim nagy része nyomtatásba került, így több ezer képpel kapcsolatban van tapasztalatom nyomda- és papírválasztás területén - a jobb nyomdáktól papírmintakészletet is tartok, hogy azzal is előre lehessen tervezni. Igény esetén nem csak a fotókat készítem el, hanem akár a katalógust, könyvet is amibe az anyag kerülne - így egészen a nyomdai leadásig tudom garantálni a pontos végeredményt.
Bár a reprodukciós felvételeim felbontása bőven elegendő nagy méretű katalógusokba is, speciális igények esetén hibamentes illesztéssel nagyobb felbontás is elérhető - így szükség esetén gyakorlatilag bármilyen végső méretű, tetszőlegesen részletgazdag reprodukciók állíthatók elő.
A műtárgy-reprodukció legfontosabb eleme a fotózáshoz használt fény fajtája és minősége.
A fotósok többsége egyféle világítással, egyetlen képet készít a műtárgyakról. Az így készült képek azonban nem mindig adják vissza az összes
apró részletet és a valódi látványt.
Én a saját fejlesztésű világítási rendszeremmel automatikusan egymás után kétféle, gyökeresen eltérő, de kulcsfontosságú megvilágítási módszerrel készítek minden műtárgy-reprodukciót,
melyeket tetszőlegesen kombinálva a műtárgy minden árnyalatát és textúráját élethűen örökítem meg, a legapróbb részletekig – olyan minőségben, amit a hagyományos módszerek nem érhetnek el.
Legyen az lakkozott,
üvegezett, tükröződő, csillogó vagy világító felület, ezzel az eljárással tökéletesen reprodukálható bármilyen műtárgy.
A szórt fény csökkenti a műtárgyon megjelenő (például a vászon szövéséből fakadó) árnyékokat, kiemeli a finom részleteket. Természetes fényhatást eredményez, viszont hajlamos a becsillanásra. Ahol viszont pont erre a becsillanásra van szükség - a festék vagy patina természetes tükröződésére, a metálfestékek vagy fémfóliák fényességére -, ott elengedhetetlenül fontos megvilágítási fajta.
Teljesen megszünteti a becsillanásokat, eltünteti az esetleges üvegezést, lakkozást, abszolút tiszta színeket eredményez. Különösen nyomtatásra szánt műtárgy-reprodukciók esetén fontos, ahol a becsillanások rendkívül zavaróak lennének a végeredmény szempontjából.
Szinte minden műtárgy összetett abból a szempontból, hogy az egyes részein e két megvilágítási mód melyike ad részletgazdagabb, természetesebb hatást. Mivel az utómunka során lehetőségem van finomhangolni, hogy melyik világítás hol és mennyire jelenjen meg, sokkal pontosabb, szebb végeredményt tudok garantálni, mint ami a kétféle megvilágítású fotózásnál egyszerűbb módon készül.
Az általam fejlesztett rendszer mind a fényképezőgépet, mind a fényeket úgy vezérli, hogy az elkészült felvételek között sem a fényképezőgéphez, sem a fényekhez nem kell fizikailag hozzáérni - így tökéletesen elkerülve a képek közti bemozdulást, és hibátlanná téve a képek egymásra illesztését.
Bár minden egyes fotózás egyedi körülmények között zajlik, van pár
alapvető kérdés, amit igyekszem a lentiekkel megválaszolni:
Fotózhatok a saját műtermemben (Érd) vagy külső helyszínen is, ha a képek, szobrok szállítása nem praktikus, és a hely fotózásra alkalmas (ezt, ha kiszállásra van igény, előtte egyeztetjük). Minőségben nincs a kettő között különbség, de a saját műtermemben gyorsabb, emiatt kedvezőbb árú is.
Van, jelentős - fotóra, kiadványra és weblapra is. Ismerem a diákbüdzsét, ne az legyen az akadálya a minőségi fotóknak.
A fotózás: Nagyban függ a műtárgyak bonyolultságától - egyszerű festmények esetében átlag 50-60 kép / óra szokott lenni a tempó - az esetek 99%-ában legfeljebb egy délután alatt megoldható egy-egy fotózás.
A képek feldolgozása:
Szintén a művek bonyolultságától függ, legfeljebb pár nap, de az esetek többségében a fotózás napján feldolgozom és online átadom a képeket.
Ún. reflektív keresztpolarizációs technikával igen, mintha nem lenne előtte semmi – de ha van lehetőség az üveg eltávolítására a fotózás idejére, az csak segíti a végeredmény pontosságát.
Röviden: szín- és tónushelyes, részletgazdag képeket adok át, ideális nyomtatás esetén olyat, ahol a nyomatot a kép mellé rakva nem látsz különbséget az eredetihez képest. Ezt direkt reprodukcióhoz szánt felszerelés, és nagy tapasztalat nélkül gyakorlatilag lehetetlen elérni.
Abban az esetben, ha egy komolyabb pályázati anyagba, kiadványba, vagy akár online gyűjteménybe kerülnek a munkáid, érdemes mindent megtenni a lehető legjobb minőség érdekében. Eladásra szánt munkák esetén főleg, hiszen azután már csak a fotóanyag marad a tulajdonodban a munkáról...
A fotózáson felül kiállítások fotódokumentációját, 360° tárgyfotókat, virtuális sétákat is készítek. Katalógusok, pályázati anyagok, könyvek, meghívók, valamint online portfóliók / weblapok tervezését is vállalom. Ha ez utóbbiak közül érdekel valamelyik, olvasd el az azokkal kapcsolatos információkat is.